北京作为各种文化艺术的聚集地，近几年艺术的势力逐渐发展壮大，不论是音乐、绘画、雕塑、摄影还是Video，只要打上艺术的烙印就会备受人们的追捧，不知不觉中艺术也成为了一种时尚的标签。酒厂艺术园、草场地艺术区、索家村、通州滨河小区、宋庄小堡村等艺术区都在慢慢的发展、壮大，被越来越多的人所熟悉和喜爱。而798 艺术区作为北京艺术区的典范，已经发展成为每天吸引大批的国内外参观者游览、并于几年之内迅速在国内外产生巨大影响的中国艺术代表地。而798艺术节则是一次艺术的集中展示，再加上已经8 岁的在海淀公园举办的迷笛现代音乐节和被一年一度的“相约北京”点燃音乐圣火的朝阳公园，一场户外艺术的盛宴将在“五一”拉开帷幕。如果你同样热爱艺术，何不抽出几天时间，投身到艺术的领域，看看798 艺术节的展览，到朝阳公园、海淀公园感受音乐带给人们的改变和感动。
70 后艺术新生代2007北京798艺术节
1主题展——抽离中心的一代
策展人：朱其
形式：绘画、雕塑、摄影、Video、装置等
时间：4月28日～5月12日
地点：706大厂房
70后一代正在表现出一种抽离中心的自我特征，这尤其表现在70 末和80 后艺术家身上。新一代艺术家不再抵抗或者归顺主流，而是表现出一种可爱化、自娱自乐、自我满足的离中心主义倾向。这种特征也表现在他们的艺术中，他们自我、幻想、可爱、游戏化、自我激发，沉浸在一种以个人为单元的想象世界。
艺术家及其作品
崔岫闻
1990年毕业于东北师大美术系，1996年毕业于中央美术学院第八届油画研修班，职业艺术家。
李继开
2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，现任教于湖北美术学院动画学院，主要从事架上绘画艺术创作。
徐弘
1970年生于四川重庆，1993 年毕业于南京艺术学院美术系，2000年参加“散雄”胡乱发声乐队，2002 年组建“联合剧社”。
申大鹏
1983年生于大连市，2002 年考入天津美术学院油画系。2005 年参加“天津马利油画展”获一等奖，2006 年参加“ 超验的中国”当代艺术展。
朱其：“对于艺术，接触、了解最重要，完全懂了也不用看了。”
朱其
798艺术节总策展人，《艺术地图》杂志主编，著名艺术批评家，独立策展人，曾策划“70 后艺术——市场改变中国之后的一代”等艺术展。
为什么把本次798 艺术节定位在70 后的艺术家？
前些年在媒体上主要是宣传五六十年代的艺术家，而这几年比较活跃的、有创新的主要是70 后艺术群体。我觉得作为一个艺术节还是应该介绍国内当代艺术最有活力的群体，应该给年轻人更多的机会。
您觉得70 后艺术家有什么特点？
从艺术风格上说，他们所关注的题材，尤其是图像，比如说卡通艺术，基本是上几代人都没有做过的。70 后艺术群体正好成长在中国社会转变时期，这一代人所受的影响，公共性、流行性、商业性比较强一点。他们社会生活的经验，跟大众有交叉部分，这样就可能令他们的作品更容易被大众所接受。
您在选择艺术家和作品的时候有什么标准？
从视觉图像来说，也不是所有的70 后艺术家都在做同样的东西，有些人可能还是在传统领域，画水墨画或古典油画。而我们选择的70 后艺术家是在寻求一种新的视觉突破，在试图去做一些很新的视觉样品，包括新媒体艺术、一些新的艺术媒介，像动画FLASH、VIDEO艺术，包括绘画方面，他们吸收了漫画图像或摄影图像，就是所谓的摄影绘画，把照片的图像运用到画中。我们所选的70后艺术群体是那些进行艺术实验、探索的艺术家。
作为艺术节的总策展人，策划此次艺术节想达到什么样的效果？
艺术节可能有两个部分。一是应该展示国内当代艺术比较前卫的最有活力的这样一批艺术群体的作品，核心还是学术性。二是798 毕竟是一个公共平台，社会来关注艺术的窗口，肯定是需要有一定的引起公众关注的部分，这主要是指它的时尚性、另类性，更多的体现一种生活方式。这部分像一个叫“买得起的艺术”的单元，预计展出几百幅画，平均每幅画的价格都在8000 元以下。现在好的当代艺术作品都卖得很贵，几百万一幅都有。所以做这样一个单元能跟公众实际意义上产生互动。还有音乐演出，仁俱乐部策划了一个在户外的活动，把一条路封死，有十几个乐队在里面演出，多媒体表演，大家可以尽情欣赏演出，喝啤酒。这些活动不一定是代表最前卫最学术的艺术，更多的是希望公众参与关注，有一定的时尚性和娱乐性。
请您针对那些热爱艺术但又不是专业人士的人，推荐一些展览？
“70后艺术展”是很不错的，其中的一些绘画、雕塑、图片，与一些白领和艺术爱好者的视觉经验比较接近，可能普通人会比较愿意看。还有一些音乐演出、戏剧演出应该看看，舞蹈表演虽然有些前卫，一般人可能看不懂，但仔细看还是能懂。我觉得不一定看得懂才看，接触和了解比较重要，完全懂了也不用看了。
在这里首先要澄清一个概念，“2007 北京798 艺术节”和以往的大山子艺术节是不同的，虽然举办的地点都是798 艺术区。可以说黄锐( 往届大山子艺术节总策划人)和798 的分道扬镳把朱其推到了舞台的中央，虽然接手后的准备时间不足2 个月、活动还存在这样那样的问题、总策展人甚至还需要协调场地等诸多琐事，但这都无法阻止798 艺术节在阵痛中诞生。第一届798艺术节就像此次艺术节主推的70 后新生代艺术家一样，成长的道路布满荆棘，可更符合时代潮流的适应能力、更宽松的环境、更灵活的形式是属于他们的，这就让本次艺术节以及70后艺术家更广泛的被大众所接受。
2影像单元——八大美院影像展映“八美涂”
八大美术学院包括中央美院、中国美院、清华美院、西安美院、广州美院、四川美院、鲁迅美院、湖北美院，此次展览邀请了近年在校或者已经毕业的美院学生，把已经完成的或者准备完成的作品集中在一起。按照纪录片、实验短片、艺术影像、动画片等几个单元放映。
杨子：“如果真的喜欢，人人都可以接触艺术。”
杨子
中央美术学院教师，实践社创办人，艺术策划人，曾策划独立影像活动。
此次展览在地点选择上有什么特点？
这次展览暂定了两个地点，一是洞房咖啡，还有就是现代书店艺术书屋。洞房咖啡的空间相对来说是个比较开放的空间，像一些比较实验的作品，跟环境无关的一些影像作品在这里展示比较好，而有些需要比较安静的环境可能会选在书店。
您在八大院校中选择作品有什么原则吗？
这次798的艺术节主要动机是推动一批中国艺术家的新生代力量，因此在影像这一块我们也想主
要体现80 后的影像。
您举办这样一个影像作品展的目的是什么？
绘画也好、装置艺术也好、行为艺术也好，相对于影像创作来说更早一点。因为技术上的限制，影像艺术的创作是从90 年代末才开始多起来的，跟其它艺术创作相比有很大的差距，在这一块更有可能跟国际的艺术走向同步。我们觉得很有必要来推动新生代的影像作品，能够让他们有机会来展示。而且在整个艺术展览的氛围中，也不要将影像展览排除在外。
这次展览具体有些什么样的作品展出？
现在还没有确定下来是什么，不太好说，但我们会根据作品做互动环节。
怎么互动，形式有变化是吗？
形式还是比较传统，细微的地方会不同。洞房咖啡有一些空间优势可以利用，具体要根据影片本身来判断。
大概会有多少作品？
我们现在定的是每个美院大概10 部作品。一共100 部左右，每天都放映不同的片子。
参展作品和传统意义上的作品有什么区别？
纪录片和剧情片是传统意义上的东西，实验短片如果只是在影像造型上的实验，也不算新的东西了。国外三四十年代都作了很多这样的尝试，只不过媒介不一样，那时候用胶片，现在用数码媒介，更重要的是跨媒体间的创作。有时候媒介也可以成为艺术家的语言，这个在影像上的体现更灵敏，影像创作在艺术圈里相对晚一点，所以灵活性更多。比如声音的介入，包括跟行为之间的互动，这些东西在影像上体现得比较明显。
有没有想过怎么吸引普通人？
如果真的喜欢，人人都可以去做。当代艺术的潮流与大众越来越近。
3影像单元——IDAA 国际数码艺术家联合会新媒体艺术展
策展人：徐大为
形式：Video 短片
时间：2007年4月28日～5月12日
地点：798创意广场4号场地
IDAA 国际数码艺术家联合会是一个总部在澳大利亚墨尔本市的国际性数码艺术组织，它在世界范围内为新媒体艺术以及数字艺术活动起到了重要的推动作用，其艺术家成员几乎遍布世界所有国家。经过几年的时间成长与发展，它已成为与美国SIGGRAPH、英国ONEDOTZERO 并列的世界三大数码艺术、新媒体艺术大展的组织。
徐大为:“IDAA将给普通人带来艺术上的视觉享受”
徐大为
北京电影学院动画学院教授，新媒体艺术家，艺术策划人，曾策划国际新媒体艺术展。
“IDAA 国际数码艺术家联合会”是个什么样的组织？
一开始它是一个基于网络的虚拟组织，当时是一个澳大利亚人在网络上招集一些艺术家，展示各种数码作品，当然他本身也是一个艺术家。后来他就想做一个专门关于数码艺术的作品展，从2001年开始做这个展，到2007年已经做了6届，影响越来越大。这个组织在选择作品的时候有这样一个原则：它不是由作家自己推荐艺术品，而是在世界各国的艺术家作品中进行挑选，选中后再向艺术家发出邀请，这在无形中就扩大了选择面。
IDAA 选择作品的标准是什么？
现在这个组织中有9 名不同国家的核心评委会成员，每年我们9 个评委会提供一些自己国家的、我们认为对数码艺术有所贡献的艺术家及他们的作品、简介，加在一起应该有1000件左右的作品，然后经过组委会投票，从中选出五六十件作品进行展览。
此次798 艺术节里的IDAA 展览是常规展览吗？
这次应该算是一个分会展，主要是由于艺术节希望加入一些国际艺术的成分。而此次展览我们选出的是近3 年来IDAA 中比较精华的部分，是IDAA的浓缩版本，它主要以Video 艺术为主，大部分作品都是各种艺术手段的合成，有些类似于电影大片中的特技镜头，只是它不是对现实的记录，而是为表现艺术家的艺术创作服务。
此次艺术展的作品您最欣赏的是哪一部？
这次我们展出的作品都是以Video 短片滚动播放的形式展现给大家，7 部作品都是我从上百件作品中精心挑选出来的，我都很喜欢。如果说相对更喜欢的，应该是彼得· 格林纳威与霍凯的《塔瑟· 卢帕》。
对于那些热爱艺术但又不是专业人士的人来说，这样的艺术展会不会看不懂？
我们接触流动影像最多的当然是电影和电视，而流动影像多数时候被称为大众传媒，那它自然就是为大众准备的，所以流动传媒本身就会更容易被大众所熟悉和接受。Video 艺术虽然不同于电影和电视，刚开始看可能会有不明白的地方，但是它毕竟是属于流动影像的一种，接受起来不应该会有太大的困难。而IDAA 的作品还是比较强调观赏性的，可以给人们一定的视觉享受。
4音乐单元——“2007 声声不息”系列演唱会
地点：大窑炉
门票：成人50元/场学生30元/场
邀请乐队——废墟乐队
时间：5月5日20:00
废墟的音乐风格为迷幻吉他摇滚，组团八年，一直坚持独立精神，早已是当今乐队中另类、迷幻摇滚的一面旗帜。其音乐将诗意的歌词与主唱周云山“动听时动听， 撕裂时撕裂”的嗓音巧妙结合，充满了残美的气质和梦幻的色彩。音乐中体现出的迷幻、唯美的气质反映出一代青年刻骨的生命体验以及对社会现实的关注。
邀请乐队——赵已然（民谣专场）
时间：5 月10 日20:00
赵已然是北京老一代摇滚鼓手，他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界——让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛。
邀请乐队——美好药店乐队
时间：5 月12 日20:00
小河所属的“美好药店”乐队已被视为当代最有希望的一支，是中国摇滚乐向独立音乐进化的标本。他们曾经是超现实主义的民谣摇滚，曾经是中国最纯粹的行为艺术团体，曾经是向实验和即兴过渡的混乱的狂欢⋯⋯现在这一切仍然在发生着，丝毫没有停下来给人鉴定的可能。
有空再瞧瞧这些
影像单元——“龙的变身”当代摄影展
90年代以来的中国当代摄影逐渐在国际上崛起，并且形成当代摄影收藏市场。而此时的中国正在进行一场史无前例的超级变革，中国正在进行一场彻底的“龙的变身”，从景观、内心和艺术观都在发生深层次的变化。这种变化目前已经超出了对于传统的反叛、寻求现代中国的模式和对西方文化的抗拒性学习的阶段，是自成一体的新结构和自我状况。这种变化目前已经超出了对于传统的反叛、寻求现代中国的模式和对西方文化的抗拒性学习的阶段，当代中国正在形成中的自成一体的新结构和自我状况，已经越出了中国19 世纪末以来试图变革的文化和经济传统，实际上正在产生新的自我特质和社会模式，并因此
定义中国的未来走向。
时间：4月28日～5月12日
地点：798 创意广场4 号场地
独立影像——独立影像展映及研讨会
中国的独立电影，正在经历一个从自发到自觉创作的过程。独立电影已经成为更加广泛的人群表达自己的意见和看法的一种有力的工具。更为重要的是，它们反映我们这个经历急遽变化的社会，追寻我们真正空白的曲折历史，反映我们这个年代的人们的哀伤与忧虑，共同的对时代的切肤之痛。
时间：4月28日～5月6日每天14:00
地点：东八时区艺术书屋
音乐单元——多媒体音乐节
“闪亮798”多媒体路演活动，是整个艺术节中的压轴戏，强烈地吸引北京地区及国内外热爱音乐的人的广泛关注，在真正意义上将798 推向社会，使人民群众更多的参与艺术活动。并使798 成为人民群众与艺术产生互动的中心。此次活动旨在深度开发798 的环境资源，完善自身创造效益的机能，焕发其活力，加速798 这个艺术基地更具社会公益与市场化的进程。建立798特色的管理机构与艺术机构“双赢”的模式。为共建社会主义和谐社会中文明的798 艺术区，作出有益的尝试。
时间：2007 年4 月28 日～5 月2 日
地点：798 东街
戏剧单元——西班牙戏剧《帝国》
La Fura delsBaus 是一个不断经历更新的剧团。从它1979 年建立开始，就在表演艺术领域尝试新的挑战，他们的场景表演很大的影响了国际观众和评论家。毫不夸张地说， 自从1983 年Accions 的上演，La Fura dels Baus 已经成为世界范围内数以千计的“信徒”为之狂热的团队。基于他们多年来的集体创作，La Furadels Baus发展了自己的语言、风格、审美。如今，剧团在4 个大洲的2500 多场表演已经拥有了三百万多的观众。自从90 年代以来剧团在戏剧写作、数字剧院、歌剧、大型演出及电影领域，不懈地尝试、探索和进化着。
时间：4 月30 日19:30～20:30
地点：798 创意广场3 号场地
演出单位：西班牙La Fura Dels Baus 剧团
舞蹈单元——闷骚猪断章：断裂与重合
“闷骚猪断章”的断裂性将立于主题断裂的基础上进行——即“闷”与“骚”自成其章。而在分立的两章中，独立的动作元素、自成一脉的声音元素，以及绝对化的空间分割是作品断裂性的直接体现。传统舞蹈中，舞蹈与音乐、舞蹈与场景，几乎无法决裂，其间音乐与场景几乎作为作品的附属存在。“闷骚猪断章”将尝试把动作元素从声音与场景中分离出来，在动作内部建立发展线索。与此并行与“闷”“骚”相切合的声音主题、独立空间。从而在作品中勾勒动作、声音、空间并立的局面，是以此作为动作空间探索的新途径。
时间：4 月28 日～5 月12 日期间
地点：798 创意广场3 号场地
时尚单元——买得起的艺术
这次在798 大山子艺术节上举行的“ 买得起的艺术”的活动，实际上是希望能通过这个活动给公众提供一个能购买一些相对“平价”的艺术品。活动的出发点是想通过这个活动对目前盲目飙升的艺术品市场现象提出自己的看法，并希望以此方式为艺术品特别是当代艺术品走进大众生活找到一个解决的办法。随着人们越来越多的开始关注艺术，艺术的价值也在不断攀升，这让很多普通人渴望拥有一件艺术品成为奢望。而在此次艺术节上，将展出500 多件价值在8000 元以下的艺术作品。这些作品多数由70 后艺术家所创作，他们虽然现在可能没有什么名气，但今后的发展前景良好，因而他们的作品将很有收藏价值。
时间：5 月3 日～5 月12 日
地点：798 创意广场18 号场地
中国最大的露天音乐节 海淀公园黄金周会一迷笛音乐节
被万千摇滚乐迷奉为“每年必过节日”的“迷笛现代音乐节”将于5月1 日至5 月4 日在海淀公园拉开帷幕。迷笛音乐节已经有了8 年的历史， 如今这一品牌形象已深深的扎根于乐迷心中。不论时间、天气、交通、票价会出现怎样的变化，仍然都会吸引来自全国各地的乐迷，带着狂放的热情涌入海淀公园这片北京市内较大的草地。演出主场地内至少能保证数千名乐迷共同摇摆，再加上分散流动的乐迷，全场人数年年突破万人。
一年一度的音乐节现已进入最后倒数阶段，今年的音乐节与往年不同的是，绿色与和平将成为主题贯穿始终。“迷笛现代音乐节”是中国最大的露天音乐节，是中国摇滚乐迷的狂欢节。作为“迷笛现代音乐节”的协办单位之一，“绿色和平”将在音乐会上发布国内和国外音乐人为“绿色和平”创作的歌曲。在策划的展区中，他们将带领现场观众走进环境恶化的世界，传递这样的讯息：地球只有一个，它需要行动，需要改变。
时间：5月1日～5月4日
地点：海淀公园
注意事项：自备盘腿坐地大花布、易拉罐啤酒、无壳花生米、大白兔奶糖、垃圾袋。
第一舞台：
这是音乐节的主舞台，将会有近30 支中国乐队和12 支国外乐队到场参加演出。其中中国乐队演出阵容如下：新裤子、重塑雕像的权利、后海大鲨鱼、Dengel、TooKoo、糖果枪、麦田守望者、Subs、脑浊、The Verse、子曰、废墟、瘦人、夜叉、AK-47、窒息、零一、肆伍、反光镜、潜水艇、扭曲的机器、飘、痴人、面孔、瑞王坟、风滚草、自画像、巫师来了、苏阳与乐队等。
第二舞台：
这是音乐节的副舞台，由吉他中国网站协办的第二舞台同样也将有28 支中国乐队和12 支国外乐队进行表演。
第三舞台：
这是音乐节的电子实验舞台，该舞台是由“Sub Jam- 观音唱片”负责监制的电子音乐家的表演舞台，内容包括：电子实验音乐、先锋音乐家与乐队、音乐装置艺术展示等，是一个由20 余名电子音乐家共同演绎的有别于其他舞台音乐形式的非常有意思的表演区。该舞台将在第四天特别推出“民谣日”，届时将有5 支民谣乐队及5 位民谣歌手为观众献上精彩演出。
第四舞台:
这是音乐节的舞曲舞台，该舞台由凹凸文化旗下的“焱”舞曲品牌精心打造，将邀请国内外25位DJ 高手，带来风格迥异的舞曲风格，在四天中全面展示中国电子舞曲数年来的精神与震动。
第五舞台:
这是音乐节的Hip-Pop 舞台，作为本届音乐节的新增舞台，国内外众多嘻哈乐队及高手会在此全力打造Groove 互动空间。
场外舞台( 星光现场):
该舞台由洋鬼摇滚和重型音乐杂志监制的大型室内演出，设在北二环的星光现场。5 月1 ～ 4 日，每晚9 点半开始，每天由4 支参加音乐节的中外乐
队进行表演，5 月5 日，晚8 点，为重型音乐的天下：“重型之夜”中外乐队大型演出。
主要演出乐队介绍
糖果枪乐队
糖果枪的创作灵感来源主要是生活中的点滴，人生中难免遇到的亲情、友情、爱情，欢乐、忧伤、愤怒，均在乐队的作品中有所表达。从组队一开始，这支乐队就从未想过什么风格。音乐是自由的表现，风格只是人为的限制。如果用一句话总结糖果枪的音乐，那么就是——在旋律中亢奋的宣泄情感，动听也可以如此之High ！
反光镜乐队
反光镜乐队组建于1997年，音乐风格深受GREENDAY，NOFX 等著名乐队的影响。曲风清新潇洒，歌曲琅琅上口，积极向上，从而被广大的中国青少年们所接受。
扭曲的机器乐队
扭曲的机器乐队成立于1998 年， 是比较早以Nu-Metal（新金属）风格见长的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格都能体现出他们的与众不同。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力，通过音乐与听众产生共鸣。
面孔乐队
面孔乐队成立于1989年，是一支重金属劲旅,着重于舞台上的表现。乐队成立时，成员平均年龄不满18 岁，同时亦被认为中国最西化的乐队。1995 年底，面孔乐队在国内摇滚乐的低潮时刻，在BMG旗下推出了他们的首张专辑《火的本能》。没有个性，没有主张，没有压抑感，没有意识形态，面孔乐队所谓的“四大皆空”，使他们与第一代中国摇滚乐手之间形成了明显的分野。
AK- 47 乐队
自2001 年开始，AK-47的身影已经连续四次出现在迷笛音乐节上。从2001 年由于乐队名气不大且没有成员是迷笛学校的学生而险些在报名参演时被淘汰，到2004 年在国际互联网上被誉为“本届迷笛音乐节现场最火爆的乐队之一”，每届音乐节闭幕，AK-47 得到的评价都比往年要好，这也是乐队在不断成熟的最好证明。每次登台，AK-47 都穿着统一的队服，军绿色制服与鲜红的袖章相互辉映，给人留下极深的印象。
窒息乐队
窒息乐队成立于1997 年7 月，风格以敲击死亡金属为主。乐队音乐追求整体速度与力度，并不乏旋律性。作品主题表现多角度的内容，具有很强的人文色彩，以金属的手法演绎自己所要表达的人生观是乐队一直奋斗的目标。窒息乐队现在已经成为了中国金属圈中最资深的乐队，同时也拥有了相当数量的拥护者。
城里的广场嘉年华 朝阳公园黄金周会二朝阳公园音乐节
一年一度的“相约北京”联欢活动把五月的北京变成了欢歌载舞的城市广场嘉年华。2007 年，朝阳公园的礼花广场、豪华转马广场将迎来自五大洲的近10 个艺术团体，为大家带来不同风格的歌舞表演。其中主要艺术团包括日本Baby Boo 乐队、巴哈马民族歌舞团、巴西施华伦桑巴舞团、加拿大乔治主席乐队、瑞典秃头乐队、意大利迪迪拉木歌舞团、卢旺达国家歌舞团等。
全球艺术精华荟萃，风情各异，一场色彩缤纷、节目繁多的城市广场狂欢派对即将开演！
时间：5 月1 日～ 5 月4 日
地点：朝阳公园
注意事项：不必场场出席，酌情欣赏即可。
主要演出乐队介绍
巴西施华伦舞团
巴西施华伦桑巴舞团是由旅居澳门的施华伦和Teresa组建的舞蹈团体，由六名杰出的舞蹈演员组成。舞蹈演员年龄在18 ～26 岁，他们曾在巴西接受过形体训练，可演出各种不同的舞蹈节目：他们的节目由奇异的巴西桑巴舞，刚健的非洲舞，绝妙的腰舞和流行的爵士舞等舞蹈组成。
巴西施华伦桑巴舞团的衣着艳丽，服装五彩缤纷，鲜艳夺目，他们的着装头饰有时重达5 至10 公斤。该团舞蹈热情、奔放，极具热带风格，具有较高的欣赏水平。
加拿大乔治主席乐队
希腊裔加拿大歌手乔治· 塞邦尼迪斯博士是乔治主席乐队的灵魂人物，之前凭着统计学和数学博士学位，曾供职于加拿大政府，但他最终还是决定成为一名歌手。乔治会用很多语言唱歌，除了中文外，他还会英语、法语、希腊语、西班牙语、希伯莱语和俄语等等，但他说自己最喜爱用中文来演唱。
从1998 年第一次接触到中国民歌《达坂城的姑娘》，之后就迷上了中国，开始潜心学习中文，演唱中国歌曲。乔治从2000 年第一次来中国后，大约每年要来中国三次，还与不少中国歌手合作演出过。前些年的圣诞，在东莞他和崔健同台表演，并演唱了崔健的歌，很受观众欢迎。
乔治一直在加拿大、希腊和中国之间，努力传递文化和友谊。他希望能用更多、更动听的中国歌曲来履行“文化使者”的使命，让更多的外国人了解中国和中国的文化。
瑞典秃头乐队
秃头乐队是一支来自瑞典斯德哥尔摩的4 人乐队，他们的风格涵盖21 世纪的新摇滚、上世纪70 年代的朋克摇滚以及50 年代的摇滚音乐。
秃头乐队成立于2000 年，迄今为止共灌制了4 张单碟。他们多次获邀于斯德哥尔摩的各种聚会及酒吧演出，其中包括提供重摇滚的西餐厅，在瑞典当地拥有良好的口碑和声誉，观众都很喜欢他们的表演。该乐队4 名成员的性格各有各的不同，正是这不同的性格的长期磨合为他们的创作之路擦亮了灵感的火花。他们的歌曲大多言简意赅，多为浪漫或心酸的情歌和时尚摇滚乐曲，听众印象深刻。
日本Baby Boo 乐队
以“ 创作真实”为口号， 从1996 年开始以神户为据点活跃起来的实力派演唱团体Baby Boo 在2002 年正式出道。之后知名度扩展到全国。如心脏血管般纤细的曲调与绝美的和声相融合所展现出来的魅力是Baby Boo 团体的最大特点。
2007 年2 月14 日的情人节，Baby Boo 迎来了出道5 周年的纪念日，同日，发行纪念专辑《BabyBoo Best》。今后，将继续努力让更多的人能领略到融入每个成员丰富多彩的个性的完美和声音乐。
意大利迪迪拉木歌舞团
迪迪拉木歌舞团将带来他们的代表作《自然之声》。《自然之声》是一出以四季的变化为灵感，用丰富的音乐手段表现传统和民间仪式的演出。选取了古代歌曲中的一些片段：渔夫和他们的妻子把一些故事和古老的传说编成歌曲，在工作中、祈祷和社交活动中歌声一直伴随着他们。两代艺术家同台献艺，他们忠实地还原了古代的歌曲，融合了充满现代精神的演出技巧，加上西西里和阿拉伯风格的传统舞蹈，使整场演出更加引人入胜。
女中音罗莎· 米斯特莱达是迪迪拉木中唯一的一位演唱者，她的声音独特而饱满，充满诗意的力量，传递着激情和灵感。
